Rest

1915 - 1935

Einar Jónsson 1874-1954

LEJ-51

Rest is modeled as the giant head of a young man. Half of his face is hidden beneath a layer of six-sided forms or basalt strands, while the other half of the face and the neck are visible. The back of his head and his neck are covered with four-sided basalt columns, some protrude at an angle, and resemble rays of light. Underneath his chin stands a small man dressed in robes, supporting himself on a large hammer with both hands, beside him is a large seashell. The man’s clothing and hammer suggest that he is a sculptor who has taken a rest from his work.

A small sketch made in clay is kept in the museum, the first draft of this work. In that sketch the geological forms covering the half of the man’s face are not fully formed. In this version a man stands beneath the face but he does not seem to be a sculptor, he is drooped over with one arm underneath his cheek. His stance is similar to that of the famous Thinker by French sculptor Auguste Rodin. The small clay sketch illustrates a different stage in Jónsson’s work than is found in the finished piece.

The larger plaster piece can be interpreted as the artist creating a work, which is larger than him through molding the rough material of nature into the likeness of man. Because of Jónsson’s connection with the theosophical theory of spiritual development of man and rebirth the work has been interpreted through the writing of the British theosophist Annie Besant who Einar Jónsson was very familiar with. In a book by Besant, which is kept in the Jónsson library, it is stated that god is within everyone, waiting to come forth. Besant explains that process by referring to the work of a sculptor; in order so that the divine sculpture can arise from the rough hewn stone of humanity each and every one must cut away that which conceals god from the eyes of man, with the chisel of the mind and the hammer of will. It has been pointed out that there are similarities between Besant’s metaphor and the poems of the Italian sculptor Michelangelo: that the sculptor hews the rock in order to free the sculpture that is already within the rock. The sculptors purpose is therefore to free the sculpture from the rock and in that way realize his ideas. Different from Michelangelo, Jónsson did not hew his works in stone but molded them with clay; he added material instead of removing it. But there are obvious ideological connections between his works and the aforementioned writing.

  • Year1915 - 1935
  • TypeFlokkun LÍ / Fígúratíf fantasía, Skúlptúr
  • Size263 x 180 x 125 cm
  • SummaryStuðlaberg, Andlit, Höggmynd, Myndhöggvari
  • Main typeMyndlist/Hönnun
  • Secondary TypeEinar Jónsson myndverk
  • MaterialÓlífræn efni / Steinategund / Gifs
  • MethodTækni/Gifssteypa
Description

Skúlptúr. Hvíld. Höfuð með stuðlabergsmyndunum. Aðeins hálft andlitið sést. Undir höku andlitsins sést maður, myndhöggvari, sem hvílir fram á hamar sinn. „Verkið Hvíld er mótað eins og risavaxið höfuð af ungum manni. Hálft andlitið er hulið hjúp sextrendra forma eða stuðla, en hinn helmingur þess er sýnilegur sem og hálsinn. Aftar eru höfuð og háls hulin ferstrendum stuðlum sem sumir ganga skáhallt út eins og geislar. Undir hökunni stendur smávaxinn karlmaður, klæddur kirtli og styður sig við stóran hamar með báðum höndum, en við aðra hlið hans er stór hörpuskel. Klæðnaður og verkfæri mannsins sem og staða hans og heiti verksins gefa til kynna að hann eigi að vera myndhöggvari sem tekið hefur sér hvíld frá vinnu. Í safninu er til lítil frumgerð í leir sem ætla má að séu drög að stóru gifsmyndinni. Bergformin sem hylja helming andlitsins eru ekki fullmótuð og beint undir hökunni er maður, þó ekki myndhöggvari heldur sitjandi álútur maður með hönd undir kinn. Leiðir staða hans hugann að hinni alþekktu höggmynd Hugsuðurinn eftir franska myndhöggvarann Auguste Rodin og er leirmyndin til vitnis um þreifingar Einars við mótun verksins Hvíld. Stóru gifsmyndina má túlka á þá leið að myndhöggvarinn/listamaðurinn skapi verk sem er stærra en hann sjálfur og breyti hrjúfu efni náttúrunnar í sína mannsmynd. Með hliðsjón af kynnum Einars af guðspekikenningum um andlega þróun mannsins og endurholdgun hefur verkið hins vegar verið túlkað út frá skrifum breska guðspekingsins Annie Besant sem Einar hafði kynnt sér vel. Í einu rita Besant, sem til er í bókasafni Einars, segir að guð sé innra með hverjum og einum og bíði þess að birtast. Því ferli lýsir Besant með því að vísa til verklags myndhöggvarans er hún segir, að til þess að hin guðlega höggmynd rísi úr hráu grjóti mannlífsins verði hver og einn að höggva burt allt, sem hylur guð augum manna, með meitli hugans og hamri viljans. Bent hefur verið á að samlíking Besant við starf myndhöggvarans eigi sér rætur eða hliðstæðu í ljóðum ítalska myndhöggvarans Michelangelos um að myndhöggvarinn höggvi steininn til að afhjúpa höggmyndina sem þar er inni fyrir og svarar til hugmyndar listamannsins að baki verki sínu. Hlutverk listamannsins sé því að losa höggmyndina úr steininum til að leiða hugmyndina í ljós. Öfugt við Michelangelo hjó Einar ekki verk sitt í stein heldur mótaði í leir og bætti því við efni í stað þess að fjarlægja það. Á hinn bóginn eru augljós hugmyndaleg tengsl milli þessa verks hans og fyrrnefndra skrifa.“ (Úgefið efni Listasafnsins, lej.is) Áritun ekki sýnileg; bakhlið ekki aðgengileg. Leirskissa að þessu verki, sjá LEJ-289. Rest - Repos - Rast - Hvile

Copyright

Listasafn Einars Jónssonar

Treasures of Icelandic Art

The museum is open every day from 10am - 5pm.