The Spell Broken

1916 - 1927

Einar Jónsson 1874-1954

LEJ-52

Jónsson started working on The Spell broken in 1916, he then enlarged and completed it in 1927. At the center of the piece stands a knight who firmly grips the hilt of his sword, he has thrust the sword through the head of the dragon lying at his feet. He holds a young unclothed female who extends her hand, throwing off a shroud of an old crone. With his other hand he holds a shield high and behind them is the dragon’s body and folded wings.

This subject matter is well known in medieval art and can be traced back to stories in early Christianity concerning Saint George. There it is said that Christianity was established in Anatolia when Saint George killed the dragon, a symbol of evil and heathen forces.  Saint George hailed from Kappadokía in Anatolia. Kappadokía is personified as a young girl. On the other hand, in medieval stories Saint George was said to have fought the dragon outside the city walls in order to save a princess that was about to be sacrificed. Through art the dragon is usually depicted winged and the knight in either roman or medieval armor. In works of religious nature the knight tramples the dragon, showing the victory of Christianity.

There are obvious connections between The Spell Broken and the legends and artwork depicting St. George´s struggle with the dragon. With Jónsson´s relationship to theosophy in mind, as well as his ideas of freedom in making art, it has been said that the piece can be interpreted through the writings of the British theosophist Annie Besant. Specifically in her views concerning the spiritual development of man, where she also refers to the battle of St. George and the dragon in this thought. According to Besant, the dragon is referred to as kama in theosophy, for example lust, which has a foothold in man, but St. George represents Manas, which through getting rid of kama is the power of the free will of man. The prerequisite for that freedom is triumphing over kama.

In this piece it seems that Jónsson has held true to the writings of Besant. The knight’s stance and gestures suggest the power he represents that has slain the dragon, the symbol of lust in order to free the pure will personified through the girl, otherwise lust will dominate free will. The work can be interpreted through Jónsson’s emphasis that artists should not follow in others footsteps but find their own way.

  • Year1916 - 1927
  • TypeFlokkun LÍ / Fígúratíf fantasía, Skúlptúr
  • Size270 x 240 x 175 cm
  • SummaryDreki, skráð e. hlutv., Skúlptúr, Sverð, Skjöldur, skráð e. hlutv.
  • Main typeMyndlist/Hönnun
  • Secondary TypeEinar Jónsson myndverk
  • MaterialÓlífræn efni / Steinategund / Gifs
  • MethodTækni/Gifssteypa
Description

Skúlptúr.  Víkingur heldur á skildi og sverði, kona er í fangi hans. Sverðsoddur hans stingst ofan í höfuð dreka sem hringar sig undir manninum og aftur fyrir hann. Á klæði sem konan ber í útréttri hendi má sjá mannsmynd eða andlit. „Einar fór að vinna að verkinu Úr álögum árið 1916, en stækkaði það síðar og fullvann árið 1927. Fyrir miðju verksins stendur riddari og heldur um skaft sverðs síns sem hann hefur rekið niður í haus mikils dreka sem liggur undir fótum hans. Á öðrum handlegg heldur riddarinn á ungri nakinni stúlku sem réttir út handlegginn og varpar af sér ham gamallar konu, en í hinni hendinni heldur riddarinn skildi hátt á lofti. Þeim að baki hnígur stór skrokkur drekans niður og vængir hans dragast saman. Myndefnið sem Einar hefur unnið út frá er velþekkt í list miðalda og má rekja það til sagna í frumkristni um heilagan Georg. Þar segir að kristni hafi verið innleidd í Litlu-Asíu með því að dreki, tákn illra afla og heiðins síðar, var drepinn af heilögum Georg frá Kappadokíu í Litlu-Asíu og var Kappadokía persónugerð sem ung stúlka. Í sögnum miðalda var heilagur Georg hins vegar sagður hafa barist við dreka utan borgarmúra til að bjarga konungsdóttur sem fórna átti. Í myndlist er drekinn jafnan vængjaður og riddarinn ýmist í rómverskri brynju eða í herklæðum miðalda. Í verkum af trúarlegum toga er riddarinn sýndur traðka á drekanum sem vísa á til sigurs hins kristna siðar. Í verki Einars eru augljós tengsl við sagnir og myndverk af viðureign heilags Georgs við drekann og björgun stúlkunnar. Með kynni Einars af guðspekikenningum í huga sem og hugmyndir hans um frelsi í listsköpun hafa verið færð rök fyrir því að túlka megi inntak verksins með hliðsjón af skrifum breska guðspekingsins Annie Besant um andlega þróun mannsins þar sem gripið er til líkingar með vísun til viðureignar heilags Georgs og drekans. Samkvæmt Besant er drekinn það sem í guðspeki er nefnt Kama, þ.e. þar sem girndin hefur tekið sér bólfestu í manninum, en mynd heilags Georgs táknar svonefnt Manas sem með því að losa sig frá Kama er afl hins frjálsa vilja mannsins. Forsendan fyrir því frelsi er þó sú að sigrast á Kama sem liggja eigi fótum troðinn af sigurvegara sínum. Í verki sínu virðist Einar hafa verið nokkuð trúr skrifum Besant. Staðan riddarans og látbragð gefur til kynna hið virka afl sem riddarinn táknar og ráðið hefur bug á drekanum, tákni girndarinnar, til að frelsa hinn hreina vilja sem unga stúlkan er persónugervingur fyrir, því að öðrum kosti mun girndin ráða yfir hinum frjálsa vilja. Túlka má verkið með hliðsjón af áherslu Einars á að listamaðurinn feti ekki í spor annarra heldur fari eigin leiðir í listsköpun.“ (Úgefið efni Listasafnsins, lej.is) Fyrri gerð verks, Úr álögum I, sjá LEJ-120. Bronsafsteypa stendur við Tjörnina í Reykjavík.

Copyright

Listasafn Einars Jónssonar

Source

Úr álögum, á forsíðu Heimilisblaðsins, 4. tbl., 1935.

Treasures of Icelandic Art

The museum is open every day from 10am - 5pm.